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Revues
Le Week-end de danse, une abondance copieuse, …Paul-James Dwyer, directeur artistique et danseur principal de danse OREMUS danse, est unique dans son genre. Cette interprétation androgyne de solos spiritueux modernistes faits à l'aspect d'apparition ombrante en dansant aux chansons de Wagner et de Wesendonck chantées par la mezzo-soprano Nina Scott-Stoddart. Si les pas semblent un peu aléatoires, le blâme est alors sur Isadora Duncan, dont Dwyer est un disciple passionné. L'interprète invitée Jeanne Bresciani, la première interprète de la danse de Duncan en Amérique du Nord, a dansé un œuvre de Duncan de l'année 1911 à 13 valses de Brahms. Peut-être il y a un style nommé néoclassique moderniste; si oui, Bresciani est l'incorporation de lui... Musique baroque et danse moderne : Isadora Duncan, la mère de la danse moderne, la libératrice du corps, adoratrice de nature, n'était pas une des tournants le dos au passé. Elle a été inspirée par des sculptures grecques dans le Musée britannique et des danses créées à être exécutés avec de la musique classique. Une partie de ses danses, exécutées en tuniques grecques amples et diaphanes, est pour la musique baroque, à l'origine composée pour les opéra-ballets de la Cour française du 18ème siècle avec de costumes lourds et fortement stylisés. Ainsi, c'est la danse OREMUS danse, une compagnie consacrée également à la musique baroque et à la tradition de Duncan, qui vient pour présenter, dès demain au théâtre Jane Mallett du Centre de St-Laurent, un spectacle comportant les danseurs aux pieds nus tissant autour des chanteurs dans une tenue de cérémonie de l'époque de Louis XV et de la musique vivante d'un ensemble baroque. Le dernier opéra de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Les Boréades, peut-être a bien inspiré Duncan. Les caractères sont de la mythologie et l'histoire est pour une rébellion féminine. La tradition dicte que la jeune reine Alphisa épouse un fils de Borée, dieu du Vent du nord. Au lieu de cela elle choisit Abaris, un protégé d'Apollon, mais un prétendant peu convenable. Alphisa abdique, mais elle est retenue et emprisonnée par Borée. Après qu'Abaris la sauve, il est révélé d'être fils d'Apollon, et le mariage est sanctionné. Le ténor Colin Ainsworth et le soprano Isabelle Desrochers chantent des extraits de l'opéra pendant que les danseurs Catherine Tsuji, Michiyo Sato, Jeanne Bresciani et Paul-James Dwyer exécutent la chorégraphie de Dwyer et de Bresciani. La musique, dirigée par le chef d'orchestre Michael Feldman de New York faisant son début canadien, est une édition moderne de l'opéra de Rameau qui place sur la scène une jointure extraordinaire entre la danse aux pieds nus et les chanteurs stationnaires. Dans la deuxième moitié du programme, les danseurs ressuscitent quatre œuvres chorégraphées par Duncan, chacune créée pour la musique, écrite vers la fin du 18ème siècle par Gluck pour les oeuvres dramatiques basées sur des histoires antiques. C'est une danse qui accentue sur les bras ouverts, les mouvements naturels, beaucoup de mouvements dressés en haut et de plus brefs gestes. À première vue elle semble être une forme très libre, mais à un examen plus proche, l'adhérence de Duncan à la forme classique et la répétition baroque devient claire. Avec ce programme ambitieux la danse OREMUS danse fait une soirée de divertissement qui englobe plus de trois siècles de danse. Revues de danse: Toronto, Un programme consacré au style et à la technique d'Isadora Duncan (1877-1927) rapporte le public au début de la danse moderne, à l'aube du 20ème siècle. Comme la chorégraphie de Duncan glorifiait la musique classique, un programme d'Isadora rend également l'hommage au plus grand des grands compositeurs. Ainsi, le dernier concert de la dance OREMUS danse (DOd), la compagnie basée à Isadora et résidante de Toronto, a comporté la musique scintillante de Rameau et de Gluck, aussi bien que des danses d'Isadora et travaux récents « à la mode de » par le co-directeurs artistiques de dance OREMUS danse Paul-James Dwyer et Jeanne Bresciani, basée à New York, (théâtre de Jane Mallett le 30 septembre - le 3 octobre). Le programme ambitieux appelé Zéphyr le vent de l'Amour, a également inclus quatre danseurs, deux chanteurs et un ensemble de musique ancienne de 16 musiciens. En tant que théoricienne, Duncan a voulu libérer tous les deux : la danse et le corps des restrictions du ballet russe et elle a été inspirée par la liberté apparente des figures sur les frises antiques grecs. Ainsi ses danseurs aux pieds nus - cheveux couler sans contrainte, costumés dans les tuniques et les draperies légères - sautent légèrement et rythmiquement sur la scène sur des pointe des pieds, éclatant de temps en temps en " sauts d'Isidora " ou en son tour de pivot marque déposée avec des bras découpant délicatement l'espace dans l'éloquence expressive. Aussi bien, l'émotion n'est jamais loin de la surface. En large mesure, les morceaux ont été créés pour les airs et les danses pleins d'élégance de l'opéra Les Boréades de Rameau et des quatre œuvres d'opéra de Gluck. De temps en temps, les morceaux se détachent du motif sautant de nymphes pour montrer une plus grande gamme de mouvements. Par exemple, la japonaise Michiyo Sato - avec les doigts tordus en griffes et le corps, attiré par la gravitation, dans un plié profond franc et rigide avec fureur - elle était une manifestation magnifique des fureurs dans le chef-d'œuvre instrumental de Gluck Orphée et Eurydice. Un autre point culminant était la seductive Bacchanale de Bresciani, d'Iphigénie en Aulide de Gluck. De même, le mouvement de Dwyer chorographie par lui-même dans les Suites des Vents des Boréades était une représentation frappante de la détresse parmi la foudre et le tonnerre. Les extraits des Boréades (1763) ont composé la première moitié du programme. La soprano canadienne Isabelle Desrochers et le ténor Colin Ainsworth, en costumes baroques, ont chanté respectivement les rôles d'Alphise et d'Abaris. Basée à Paris, Desrochers est un nouveau talent sensationnel avec un son charmant et doux, une colorature formidable, une fluidité magnifique et une présence délicieuse sur la scène. Ainsworth possède un potentiel énorme, mais il a montré quelques problèmes de l'hauteur. Néanmoins, son robuste et clair devrait l'emmener loin. Le chef d'orchestre vétéran Michael Feldman a été amené de New York pour joindre le groupe de la plupart jeunes joueurs de musique ancienne dans un cohésif entier, convenablement appelé, pour un programme baroque français, Ensemble Les Muses réunies. Tant qu'on ne risquait de prendre de Tafelmusik en ce sujet, les joueurs faisaient un travail honorable avec la musique difficile, et Feldman a certainement trouvé des colorations dramatiques pour maintenir l'intérêt. La dance OREMUS danse mérite l'éloge pour monter ce concert ambitieux, même si pour aucune autre raison que l'importance d'Isadora Duncan dans l'histoire de la danse. Prises dans le contexte d'un legs qui a presque 100 ans, les danses brillent comme incorporation de la liberté physique. Paula Citron, « Paul-James Dwyer est un interprète du style expressif de la danse du pionnier Isadora Duncan et il emploie le mouvement pour capturer l'esprit de la musique tout en dépeignant un thème de façon spectaculaire. » Vaudeville à la cour, « La présence de la soprano Natalie Choquette aux côtés de l'ensemble de musique baroque Les Idées heureuses annonçait déjà à quelle enseigne logerait le spectacle "Marie-Antoinette, quand les reines étaient divas… » « …Elle brosse le tableau fantastique d'une reine qui baigne dans l'opulence mais qui s'ennuie et à laquelle aucune extravagance ne résiste: des hordes de luxueux vêtements confectionnés par sa costumière Rose Bertin, des bijoux, des opéras, des musiciens qui jouent pour elle et un danseur (Paul-James Dwyer) dont l'excellente prestation a pu passer pour burlesque aux yeux de la majorité… » Liszt Ferenc magyarsága « ...Az idei ünnepi megemlékezést egy különleges szép muvészi élmény tette maradandóvá. Paul-James Dwyer táncmuvész és Jun Fujimoto zongoramuvész azért jöttek Torontoból, hogy eloadáskkal az 1956-os forradalom után a hazájukat elhagyni kényszerülo magyarok elott tisztelegjenek. A musor elso hallásra talán meghökkentonek tunik: tánc Liszt Dante-szonátájára. » « ...Dwyer érékenyen mutatta meg az egyes formahatárokat, mindegyiknek sajátos karktert komponálva. Az általa használt szimbólika világos és egyértelmu volt. Szuggesztiv eloadasmódja mindvégig meggyozo volt, megjeleníto erovel érzékeltette az emberi szenvedést, a valsahonnan kitörni akarást... » Konkolyné Kovács Ilona, Zenetörténész Commente « Votre danse est un art vivant » « La danse à l'Ave Verum Corpus de Mozart apporté à l'esprit l'art de Fra Angelo » « Merci d'une si belle introduction à une réalité aussi large. » « Une réflexion de l'histoire. Comme une lumière dans les panneaux de verre souillés réduite, les
figures ont semblé émerger dans la vie. »
« Joli, inspirant et mémorable! Merci. » « Je n'ai jamais vu une autre forme de danse être si expressive dans l'utilisation du visage humain. Le ballet ne possède rien de votre art. » |